¿Quién Soy? // Who I Am?

Mi nombre es Arie Moisés. Soy un productor de música que busca ir mas halla de la estética musical contemporánea y enfocarse en las emociones que se encuentran dentro de las situaciones y vivencias cotidianas.

No quiero que la gente solamente baile al oír mi música, sino incitar a la gente para que encuentre una forma diferente para reflexionar por medio de la música.

El sobrenombre ARMOR nace inicialmente de ARMO que es la unión de las primeras dos letras de mis nombres ARie MOises, posteriormente se convirtió en ARMOR haciendo referencia a “armadura” por su traducción ingles-español. Esto por referirme a la música como una armadura del alma, una forma de resguardar tus sentimientos y sentirte identificado con la misma; como en una habitación, el ser tu mismo y el poder expresarte con libertad. Aun a pesar de no ser una persona que sea conocida por sus capacidades sociales, soy capaz de entender las emociones de cada uno de forma personal y así mismo logro transmitirlos y conectarme con estos.

 Inicie mi carrera a los 12 años; Puedo decir que no me gustaba realmente la música, no le encontraba algo especial. Fue hasta que tuve una grabadora en mi habitación que pude escuchar mi propia música. Comencé escuchando un disco de música clásica y encontré en esta la capacidad de expresar de forma precisa los sentimientos. Me interese aún más en la música cuando encontré en internet remixes de música clásica. Esto abrió mi interés en la música electrónica pues vi la forma de expresar como lo hace la música clásica sin dejar fuera a lo contemporáneo haciendo este eclecticismo que logra comunicar las emociones mejor que otros géneros.

En mi proceso de creación hay varias etapas.

Mi inspiración es por medio de la observación en las personas y su actuar en diferentes situaciones. Me gusta observar todo lo que hago a diario, cada momento, cada persona y su vida y como los estos sentimientos afectan en mi vida y los míos en ellos. Esto lo llevo a lo audible y plasmar por medio de los sonidos.

La producción es un proceso muy complejo. Experimento con los sintetizadores que mas se apeguen a los sentimientos que quiero interpretar, normalmente son opacos en la melodía contrastando con los agudos. La melodía es donde trabajo de tal forma que comunique de forma más directa los sentimientos y emociones, después, integro los instrumentos que llevara la composición como son atmosferas y pianos. Al final trabajo los beats.

Es en este momento en el que comienzo a involucrar a los oyentes como parte de mi trabajo pues, pido a varias personas que escuchen lo que hasta el momento tengo hecho y pregunto que es lo que sintieron o con que relacionan la canción entonces arreglo lo que deba para obtener el resultado justo que busco.

Mi propuesta es hacer audible y destacar que la música electrónica es eso, música. Por lo tanto es arte y se tiene que analizar como tal. Dejar de catalogar a la música electrónica como una obra que difiere de los sentimientos sin que logre intervenir en el hombre. Al contrario mostrar a la música electrónica como parte de un todo como lo es el arte y la esencia del mismo.

Encuentro a la música como una forma de comunicar de forma horizontal y vertical, es decir;

Horizontal, que va de mi a la gente que escuche lo que produzco, conectarme con ellos, sus sentimientos y hacerlos reflexionar. Y vertical, de nosotros, nuestros sentimientos y nuestra realidad a la comunicación, entrega, esperanza y paz que podemos encontrar en Dios.

Busco llevar a este género lejos del concepto que se tiene del mismo, marcar una diferencia en el proceso creativo artístico, en mi trabajo y al momento de exponerlo.

Mi trabajo es atraerlos por medio de la música, hacerlos reflexionar y tomar conciencia.

Mi música tiene el poder de ser escuchado en una habitación, en la intimidad, de forma personal y lograra comunicase y conectarse con uno mismo. Así como la posibilidad de ser escuchado en una reunión grande, una fiesta, un rave y mover a la gente siempre con un sentido diferente ya que los mismos oyentes encuentran algo que les hace identificarse con la composición de forma diferente a como lo hacen otras canciones, otros compositores. Siempre les hace sentir algo en el alma que los mueve y los hace pensar en que hay algo más, una esperanza, de forma indirecta, siendo un conector entre ellos y Dios.

Mi música habla de esperanza y libertad, sin importar cuál sea el sentimiento inicial de la obra, (alegría, tristeza, estoico…) siempre intento comunicar a las personas que hay algo más, algo que nos mueve y nos hace disfrutar, es esa esperanza de libertad absoluta.

De ahí que mi música sea progresiva pues me permite involucrar a todas las emociones en una sola composición desde un punto bajo hasta el punto más efusivo y catártico de la canción.

Esto es Armor.

I am Arie Moises, a music producer. I am looking to go beyond contemporary musical aesthetics by focusing on the emotions that are within situations of the everyday life.

I do not want people to only dance to my music but also to encourage them to think in different ways through music.

My nickname, ARMOR, was originally born from ARMO which is the union of the first two letters in my names, Arie Moises. Later, it developed into ARMOR for its meaning in English, as an armor of the soul, a way to protect your feelings and feel identified with the music. Like being in a room where you can express yourself with freedom. Despite the fact that I am not a person who is known for his social skills, I can understand the emotions personally and interact and transmit them.

I started my career at age 12. I cannot say that I really liked the music before that. I did not find it to be something special. It was not until I had a stereo in my room that I started to listen to music. At first, I started listening to an album of classical music and discovered its ability to express feelings accurately. I was even more interested in music when I found remixes of classical music in the internet. These remixes opened my interest in electronic music as a way to express feelings just as classical music does but with a contemporary eclecticism that communicates emotions better than other genres do.

My creative process involves several stages.

First, my inspiration comes from my observations of people and their reactions to different situations. I like to observe all that I do every day, every moment, every person and life, and how people’s feelings affect my life and mine theirs. These observations lead to my attempt to capture moments and make them audible.

Then, I start producing. Production is a very complex process. I start by experimenting with synthesizers that describe well the feelings I am seeking to transmit. Usually, they are opaque in the melody and they contrast with high notes. The melody comes next, which is where the communication of feelings and emotions is more direct. Then, I integrate tools and sounds to create an environment, such as pianos and atmospheres. At the end, I work the beats in.

It is at this time when I start to involve listeners as part of my production. I ask several people to listen to what I have done so far, and I ask them what they felt or what the song reminds them of.  From there, I work the song until it accomplishes its purpose.

My proposal is to make audible and noted that electronic music is just that– music. Therefore, electronic music is art, and it has to be analyzed as such. I would like people to stop categorizing electronic music as a work that doesn’t involve feelings or that doesn’t impact a person. It is the complete opposite. I would like to show that electronic music is art and essence.

I find music as a way to communicate horizontally and vertically.Horizontally meaning that I seek to communicate with the people that hear my music, with their feelings, and help them reflect. Vertically, meaning that I seek to communicate my feelings, my reality, my devotion, and my hope to God.I seek to change the concept we have of electronic music, and to make a difference in the artistic creative process through my music and how I write it.

My job is to lure people through music into thinking and reflecting.

My music can be listened in a room, in private, to communicate and connect with the self. Nevertheless, it can also be listened to in a large gathering, a party, a rave, and move people in different ways as they find different meanings and they connect personally to the music. Music can always make people feel something in the soul that moves and makes them think there’s something more, a hope. Also, indirectly, music is a connection between the person and God.

My music speaks of hope and freedom, no matter what the initial feeling of the work is (happy, sad, stoic …), I always try to communicate to people that there is something more, something that moves us and makes us enjoy. That there is a hope of absolute freedom.

Hence, my music is progressive because it allows me to involve all the emotions in a single composition– from a low point to the most effusive and cathartic point.

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